人格精神顯示堅定的文化自信
中國畫的人格化是中國美術的優(yōu)秀傳統(tǒng)，因此無論畫什么都在體現(xiàn)中華民族的精神和畫家自身的理想修養(yǎng)。經過長期的藝術實踐和文化熏陶，中華民族把自己理想人格寄托在一些特有的物象之間，形成了中國古代藝術特有的“意象”概念。
在中國美術人格化中，家喻戶曉的意象莫過于“四君子”（梅、蘭、竹、菊）和“歲寒三友”（松、竹、梅）。
以竹為例。竹早在7000多年前的河姆渡文化中就出現(xiàn)在我們先民的生活中，最早與藝術家發(fā)生關聯(lián)，見于北宋《太平御覽》記載的王羲之子書法家王徽之曾道“何可一日無此君！ ”此后，“此君”就成了竹的雅號。到宋代文同始創(chuàng)墨竹，竹作為中國畫形式成熟起來。蘇東坡說：“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)。”從生活必須到竹子自身形質的中空謙虛、堅韌挺拔，從高士追慕到先賢的開示……千百年來，竹成了中華民族理想人格的象征，而中國畫則是創(chuàng)造這一理想人格的藝術載體。
其他三君子也有著大致相同的人格化、藝術化的歷程。到明代，“四君子”的人格化藝術形象已深入人心。當人們畫“四君子”，就是在一遍遍修煉自己的人格理想追求，就是在堅定內心的道德法則。清代書畫家、廉吏鄭板橋題寫在自己《墨竹圖》上的畫意詩，成就了千古名篇：“衙齋臥聽瀟瀟竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”
中國文字以象形等造字法則形成，書寫的毛筆兼具造型與表意的功能。因此形成了會寫字，基本就會畫“四君子”，先做文人后做畫家的中國美術傳統(tǒng)。同時，中國文字和書寫的特殊性，使得中國書法成就了高度發(fā)達的藝術。被譽為“三大行書”之一的《祭侄稿》，就是唐代書法家顏真卿，在聽說侄子為維護國家安定被叛亂者屠殺后激憤中疾書而成。文字通過書寫藝術化，充分表現(xiàn)了中華文化的人格精神。這是中華民族文化自信的先天優(yōu)勢。
美術啟蒙是民族振興的號角
在近代中國史上，救亡圖存、振興民族是幾代志士仁人前赴后繼、英勇奮斗的目標。在這可歌可泣的偉大斗爭中，美術啟蒙正是時代嘹亮號聲中的一份子。
五四新文化運動中，蔡元培、魯迅、陳獨秀等人就大聲疾呼美術啟蒙，喚起民眾。魯迅大力支持的“新興木刻運動”深入人心，延安魯藝培養(yǎng)了大批革命美術人才，使革命有了自己的美術藝術形象。
中華人民共和國成立以后，美術界首先以人物畫為突破口，產生了《粒粒皆辛苦》等優(yōu)秀作品，雕塑有《人民英雄紀念碑浮雕》《艱苦歲月》等，油畫有《開國大典》《延安火炬》等，版畫有《阿詩瑪》《青年人》《主人》等。藝術家們在十幾年中創(chuàng)作出了代表新時代的經典作品。
進入21世紀以來，《20世紀重大題材美術創(chuàng)作工程》《中華文明史詩美術創(chuàng)作工程》《中華家園美術創(chuàng)作工程》等多項重大美術工程相繼啟動。把5000年中華文明史和當代“中國夢”的偉大征程相結合，中國美術正在激發(fā)創(chuàng)造力，著力描繪中華民族偉大復興的“中國夢”。
