畫家陳國劍。

陳國劍畫作。

編者按：

近日“陳國劍國畫作品花鳥專展”于橫崗新園路深圳大與文體度假中心開幕，展出作品共計36幅，皆是近年創(chuàng)作的精選作品，作品尺寸從廳堂規(guī)格到巨幅大作，展覽將持續(xù)至11月22日。

陳國劍，中國人物畫協(xié)會會員，中國國畫家協(xié)會會員。作品畫種涉獵廣泛，兼及國畫、油畫、壁畫、巖彩、雕塑與工藝設計等。他的作品主攻國畫，以人物山水為主，繪畫技法得心應手工寫俱佳。意筆人物常作文士高雅亦或俠骨風流，風格獨特、自有面貌；其寫意山水畫無論尺幅大小皆縱橫有度、氣韻生動，且會心懷古能承傳出新。

中國畫的定義中有兩個主要因素，那便是中國筆墨與中國精神。在當今這個藝術多元化的時代。更多的藝術進取精神的表現(xiàn)在于藝術形式、藝術語言的積極探索，中國畫和所有的傳統(tǒng)文化藝術一樣，其意義在于優(yōu)秀的文化藝術基礎上去繼承發(fā)展、包容貫通，并形成帶有獨特面貌、符合時代氣息的一種精神。

寫意，寫是技法，意是思想。筆墨在中國畫的運用上，除了對物象質量的把控外亦應具備書法用筆的理解能力，山水的皴擦，人物的勾染，花鳥的點彩等，筆墨的虛實律動與架構穿插……這是美學特征上的直觀感知與修養(yǎng)，而這個過程也并非一蹴而就的，我從幼時即喜歡繪事，而后經(jīng)過系統(tǒng)學習正式接觸國畫，從人物到花鳥到山水，在老師的指導下大多數(shù)時間用在臨摹中國美術史上的經(jīng)典名畫，從中汲取古代各家不同的表現(xiàn)手法，一根衣紋，一片翎毛，一塊石頭，日復一日不停地練習琢磨。臨摹不是仿制，而是學習古人的創(chuàng)作方法和表現(xiàn)技法，掌握其立意、章法、用筆、設色等環(huán)節(jié)。多年來，我先后涉及了壁畫、油彩、雕塑等藝術，也嘗試了諸多不同題材的繪畫技法，而多方面的自我美學修養(yǎng)加上勤勉的日課練習與寫生，從中可以體會到陸儼少先生的“筆筆生發(fā)”“左右逢源”之意，這對我現(xiàn)在的國畫創(chuàng)作打下良好的基礎。而“意”是意境，是中國畫的神韻所在，是全畫的主旨，是人的思維情感的反映，是審美習慣、人文價值的觀念見解，透過筆墨所表達的物象給予內涵和深意，作品便有了“書卷氣”，具備了可讀性也就有了生命力。我自小時便居山鄉(xiāng)，有小橋流水人家，有山地百畝遍植果木，屋前屋后亦是花草，嘗上山砍柴下水捉魚，閑時坐望溪山，林煙悠悠，鳥蟲啾啾，這是田園的味道；在青藏高原采風時，草原上的狼、雪山上的鷲以及藏民的高原紅，那是帶著一點粗野且初始的清凈與圣潔；去印度、尼泊爾游歷時，那虔誠的宗教氣息又是一種心靈上的洗滌……把其中的精髓提取出來，加入我的感悟，便是我的意了。

我們當下處于信息大爆炸的時代，擁有古人所無法具備的學習條件，數(shù)不勝數(shù)的法帖名畫、學術展館、名山大川等，觀念藝術、行為藝術等，可以見到各種流派風格的畫種，交雜糅合、分離重組，我們也不再滿足于古人傳承下來的傳統(tǒng)藝術，我們有了更多的表現(xiàn)技法和更多的求知欲望，然而在目不暇接諸般便利的環(huán)境下同時也帶來了諸多的浮華與躁動。我想，隨心所欲不逾矩，所有的現(xiàn)象評判都應該在一個特定的框架內進行的，不管是中國人文或者是異域風情，用我們的繪畫形式來表現(xiàn)，用我們的表達方式抒發(fā)情感，那么在汲取其他學養(yǎng)的同時，又保持了中國畫的筆墨精神，保持了民族特色。魯迅說：“只有民族的，才是世界的?！蔽覀冃枰靼鬃鹬乇久褡逦幕闹匾?，因為世界本身就是由不同民族的多元文化組成的，而每個民族文化都是獨一無二的，每個國家、每個民族都保持自己的特色，使自己的特色發(fā)揚光大，尊重自己的文化，保持自己文化的獨特性，這樣具有鮮明民族特點的藝術才能在世界文化寶庫里占據(jù)一席之地，這個世界才是百花齊放充滿生機的。

在一個藝術價值的重構時代，處處充滿了活力進取精神，充滿創(chuàng)意更新，我們需要更多的精神食糧來滋補或擴大本民族文化，同時積極弘揚我們中國優(yōu)秀的本土文化，緊跟時代，創(chuàng)作出無愧時代的作品，這才是貼近藝術本質的精神，才是藝術的永恒魅力所在。