? 原標題： 多個新媒體展覽正在深圳展出，引發(fā)科技與藝術(shù)關(guān)系的思考 科技幻境折射人文思考
張文心《時間篝火》
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泛著電光的冰冷科技感、冷靜又理性的機械運動、充滿未來感的賽博朋克……如今新媒體藝術(shù)已經(jīng)變得不陌生了。
最近在深圳有著多個新媒體藝術(shù)展，何香凝美術(shù)館展出的“時間的狂喜——重塑認知的媒介”以10余件新媒體作品回應(yīng)媒體技術(shù)的環(huán)境；關(guān)山月美術(shù)館展出的“在路上2017”學術(shù)展則聚焦媒體藝術(shù)，展示年輕藝術(shù)家的30余件/組作品，來探討藝術(shù)與科技及未來等問題；仍在展出的teamlab新媒體藝術(shù)展一直熱力不減，它以強大的美學野心，給觀眾制造了一場數(shù)字假象與感官真實的夢境。
新媒體藝術(shù)為什么越來越火，人們?nèi)绾胃玫厝谌胄旅襟w藝術(shù)中，帶著這些問題，記者獨家采訪了相關(guān)的藝術(shù)家、藝術(shù)評論家、策展人、觀眾，他們一一給出解讀。
新媒體藝術(shù)成“體驗”經(jīng)濟
我們經(jīng)常聽到的一句話是藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化。在不少藝術(shù)評論家看來，新媒體藝術(shù)就是藝術(shù)生活化最好的一個切入點，因為新媒體藝術(shù)能給大眾帶來娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗以及情感體驗，在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)“體驗”經(jīng)濟。
如最近幾年幾個重要的藝術(shù)展，都以數(shù)字化完成了華麗轉(zhuǎn)身：梵高、莫奈展等都爭相改變了傳統(tǒng)的展覽模式，大量采用新媒體藝術(shù)的表現(xiàn)形式，商業(yè)上大獲成功，賺足了噱頭。被譽為“全球十大必看展覽”的teamlab今年也降臨深圳，科技與藝術(shù)的完美結(jié)合，讓觀眾沉浸在“科技化的夢幻仙境”之中。
花、鳥、流水、森林等自然之物一直都是teamlab作品中的核心意象，科技只是手段，讓藝術(shù)的呈現(xiàn)更如夢似真。其中最重要的是，讓觀眾真正感受到了創(chuàng)作者豬子壽之所說的“我想改變?nèi)藗兛词澜绲姆绞健?。而實現(xiàn)這種體驗，需要觀眾自己付費。
于是我們看到，越來越多的新媒體藝術(shù)展走向商業(yè)。深圳大學美術(shù)館館長陳向兵分析認為，藝術(shù)即是美學經(jīng)濟，美學經(jīng)濟的題中之意就是強調(diào)藝術(shù)生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業(yè)服務(wù)上，來推廣美的體驗?！靶旅襟w藝術(shù)強調(diào)互動性、藝術(shù)化，既有科技外殼又有藝術(shù)內(nèi)容，可以使藝術(shù)生活化，而藝術(shù)生活化是文化成為產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)?！?/p>
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郭城《嘴工廠》
年輕藝術(shù)家成主力
有人將新媒體藝術(shù)稱為“互聯(lián)網(wǎng)下的寵兒”，的確如此。新媒體藝術(shù)產(chǎn)生于數(shù)字媒體時代。它的時代性對從事新媒體藝術(shù)的藝術(shù)家們的知識結(jié)構(gòu)與專業(yè)技能提出了更高的要求。藝術(shù)專業(yè)就好比房子的地基，想要蓋好房子，僅有藝術(shù)顯然不夠，它需要與不同學科，不同專業(yè)實現(xiàn)交叉，最終實現(xiàn)目的。
國內(nèi)的多數(shù)新媒體藝術(shù)家都是年輕一代，從70后、80后到90后非?；钴S。比起前輩來，他們生活在互聯(lián)網(wǎng)時代與全球化時代，對裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)和影像藝術(shù)幾乎信手拈來，不僅擁有豐富的創(chuàng)作主題，而且創(chuàng)作手段上也更自由。
“時間的狂喜——重塑認知的媒介”的策展人胡斌對此有著深刻的體會。在這次展覽中，他所選擇的藝術(shù)家大多出生于上世紀80年代，在國內(nèi)有良好的學院教育背景，而且又去海外深造。這一代年輕人是“電子人”。從小玩的是電子游戲，很早就進入互聯(lián)網(wǎng)，頻繁在世界各地進行藝術(shù)實踐與參加展覽，對新媒體藝術(shù)不僅有經(jīng)驗優(yōu)勢，而且與世界的藝術(shù)潮流接軌。
持續(xù)到第四年的“在路上”學術(shù)展則從史學梳理的角度出發(fā)，從以70后、80后為主要創(chuàng)作力量的領(lǐng)域切入，對具有代表性的藝術(shù)家及其作品進行生態(tài)觀察與梳理?！啊?0后’、‘80后’是在新媒體時代中長大的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)創(chuàng)作是中國當代藝術(shù)由‘大時代’向‘小時代’回歸的轉(zhuǎn)折點。其創(chuàng)作觀念和形態(tài)更為多元，也更容易與新媒體藝術(shù)關(guān)聯(lián)。”該展覽的執(zhí)行策展人之一朱小鈞這樣告訴記者。
年輕藝術(shù)家對新媒體藝術(shù)，無論是觀念還是實踐都有各自迥然不同的風格，很難從他們中找到雷同的部分。他們往往對科技將人類帶去何方表示一種“不確定”或者“不安”。譬如，“在路上2017”展覽中，任遠帶來的作品是一段5分5秒的數(shù)字影像《人類=寂靜》。這是一部基于代碼生成的影片，整個作品的創(chuàng)作是建立在任遠對哲學、科學、藝術(shù)的研究基礎(chǔ)上，對“我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？”問題的探索；在年輕藝術(shù)家鄭達眼中，媒體藝術(shù)更像是“一劑電子的麻醉劑”，對此要保持清醒。
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觀眾在觀看多媒體藝術(shù)展
新媒體藝術(shù)在深圳大有作為
從此起彼伏的新媒體藝術(shù)到深圳新媒體藝術(shù)節(jié)，從國際化的teamlab掀起全城熱點到深圳獨立動畫雙年展，新媒體藝術(shù)已經(jīng)成為深圳新的藝術(shù)看點。
“第三屆深圳獨立動畫雙年展”的策展人李振華認為，新媒體藝術(shù)在中國顯示出較好的發(fā)展勢頭，而深圳擁有很多高科技公司，在未來可以作用于新媒體藝術(shù)創(chuàng)作。第二屆新媒體藝術(shù)節(jié)策劃人三三德認為，深圳的有趣在于它在中國此刻的創(chuàng)造力語境中呈現(xiàn)出一種極其活躍的全民姿態(tài)。這座城市具有很強的包容性，區(qū)塊文化的多樣性、藝術(shù)家關(guān)注方向與來源的多元性，創(chuàng)作過程中反復(fù)更新的變化都可以呈現(xiàn)。
深圳在科技創(chuàng)新上迅猛發(fā)展有目共睹，對新材料、新媒介的反應(yīng)非常迅速，自帶強烈“科技”基因，這對于高度依賴科技的新媒體藝術(shù)來說，是一張“王牌”。藝術(shù)家林欣認為，深圳完善的供應(yīng)鏈背景以及這個城市的新銳氣質(zhì)，都讓媒體藝術(shù)家認為這里應(yīng)該是中國新媒體藝術(shù)的大本營。藝術(shù)家鄭達表示，在深圳極具中國樣本的科技生態(tài)中來展示科學與藝術(shù)融合的創(chuàng)作，不僅僅是藝術(shù)家對科技與媒體社會的反應(yīng)，也是知識創(chuàng)新和社會實驗在現(xiàn)實中的建構(gòu)。
有專家認為，新媒體藝術(shù)與生俱來的科技特征讓它在創(chuàng)作形式上擁有與人互動的屬性，這讓大多數(shù)作品既有趣又好玩，這對于年輕人口占據(jù)很大比重的深圳來說，更容易被接受。
記者觀察
藝術(shù)是一面鏡子
當我們還沉浸在科幻驚悚片《銀翼殺手2049》里所展示的，未來仿生機器人會生孩子的劇情設(shè)定中；當我們仔細觀察夜晚下的深圳，霓虹彌漫，高樓林立，恰如《攻殼機動隊》中所展示的賽博朋克風格；當我們越來越多與電子產(chǎn)品形影不離，享受著科技帶給我們的便利、快捷，乃至焦慮時，新媒體藝術(shù)的時代已經(jīng)來臨。
科技的發(fā)展已經(jīng)完全超出了普通人的想象：美國人正在準備登陸火星；機器人索非亞成為全球第一個有公民身份的機器人……
普通人也完全被科技所支配，完全無法脫離手機，沒有網(wǎng)絡(luò)分分鐘產(chǎn)生焦慮。每天在線的時間從原來的幾小時到現(xiàn)在只有睡覺的時間不在線，現(xiàn)在還有了用虛擬現(xiàn)實來繪制一個不存在的世界。
在這種背景下，探討科技對生活對未來影響的新媒體藝術(shù)越來越多地走進美術(shù)館。通過精密制造的機械裝置、看完挑戰(zhàn)感官的影像，還有各種讓密集恐懼癥hold不住的數(shù)字技術(shù)，比起過往的藝術(shù)形式，新媒體藝術(shù)更偏向裝置、綜合材料與新材料和媒介，也更容易讓觀者“不寒而栗”。
記者見過的多數(shù)新媒體藝術(shù)展都不約而同地讓人產(chǎn)生一種“焦灼感”，對于深不可測的未來，機械倫理的喪失，人工智能潛在的危險等等心理，很容易讓人坐立難安。更關(guān)鍵的是，這些作品，如果你不依托于簡介或者導(dǎo)覽，簡直與“天書”沒什么兩樣，觀眾很難找到觀賞的切口。它們在形式上有一堵高墻，似乎在暗示著科技與人之間的關(guān)系非常微妙，看似咫尺，實則千里。
這讓人想起了美國著名詩人愛倫坡的名句：“一切所見所感，皆如夢如幻如泡影”。
如果說，在美術(shù)館、畫廊和公共空間的新媒體藝術(shù)更偏向從藝術(shù)角度闡述科技的冰冷與變幻莫測。那么，科技影響藝術(shù)的另一路徑則是新媒體藝術(shù)的商業(yè)化。teamlab以科技與藝術(shù)相結(jié)合，通過新媒體表達審美可以說獨辟蹊徑，還有把聲光電統(tǒng)一到藝術(shù)作品中的James Turrell色彩系列，它們有各自的美學特征，強調(diào)新媒體藝術(shù)的互動性。
藝術(shù)的呈現(xiàn)關(guān)乎一個時代。我們的時代是一個躁動不安的時代，一個未知的時代，一個對未來充滿巨大懸念的時代。藝術(shù)家從自身的藝術(shù)經(jīng)驗出發(fā)創(chuàng)作出新媒體藝術(shù)作品，無論是冰冷的還是溫暖的，無論是美的還是丑的，都是一面鏡子，希望引發(fā)對人與科技之間關(guān)系的思考。(記者 尹春芳)