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觀眾在觀看多媒體藝術(shù)展
新媒體藝術(shù)在深圳大有作為
從此起彼伏的新媒體藝術(shù)到深圳新媒體藝術(shù)節(jié)，從國際化的teamlab掀起全城熱點到深圳獨立動畫雙年展，新媒體藝術(shù)已經(jīng)成為深圳新的藝術(shù)看點。
“第三屆深圳獨立動畫雙年展”的策展人李振華認為，新媒體藝術(shù)在中國顯示出較好的發(fā)展勢頭，而深圳擁有很多高科技公司，在未來可以作用于新媒體藝術(shù)創(chuàng)作。第二屆新媒體藝術(shù)節(jié)策劃人三三德認為，深圳的有趣在于它在中國此刻的創(chuàng)造力語境中呈現(xiàn)出一種極其活躍的全民姿態(tài)。這座城市具有很強的包容性，區(qū)塊文化的多樣性、藝術(shù)家關(guān)注方向與來源的多元性，創(chuàng)作過程中反復(fù)更新的變化都可以呈現(xiàn)。
深圳在科技創(chuàng)新上迅猛發(fā)展有目共睹，對新材料、新媒介的反應(yīng)非常迅速，自帶強烈“科技”基因，這對于高度依賴科技的新媒體藝術(shù)來說，是一張“王牌”。藝術(shù)家林欣認為，深圳完善的供應(yīng)鏈背景以及這個城市的新銳氣質(zhì)，都讓媒體藝術(shù)家認為這里應(yīng)該是中國新媒體藝術(shù)的大本營。藝術(shù)家鄭達表示，在深圳極具中國樣本的科技生態(tài)中來展示科學(xué)與藝術(shù)融合的創(chuàng)作，不僅僅是藝術(shù)家對科技與媒體社會的反應(yīng)，也是知識創(chuàng)新和社會實驗在現(xiàn)實中的建構(gòu)。
有專家認為，新媒體藝術(shù)與生俱來的科技特征讓它在創(chuàng)作形式上擁有與人互動的屬性，這讓大多數(shù)作品既有趣又好玩，這對于年輕人口占據(jù)很大比重的深圳來說，更容易被接受。
記者觀察
藝術(shù)是一面鏡子
當我們還沉浸在科幻驚悚片《銀翼殺手2049》里所展示的，未來仿生機器人會生孩子的劇情設(shè)定中；當我們仔細觀察夜晚下的深圳，霓虹彌漫，高樓林立，恰如《攻殼機動隊》中所展示的賽博朋克風(fēng)格；當我們越來越多與電子產(chǎn)品形影不離，享受著科技帶給我們的便利、快捷，乃至焦慮時，新媒體藝術(shù)的時代已經(jīng)來臨。
科技的發(fā)展已經(jīng)完全超出了普通人的想象：美國人正在準備登陸火星；機器人索非亞成為全球第一個有公民身份的機器人……
普通人也完全被科技所支配，完全無法脫離手機，沒有網(wǎng)絡(luò)分分鐘產(chǎn)生焦慮。每天在線的時間從原來的幾小時到現(xiàn)在只有睡覺的時間不在線，現(xiàn)在還有了用虛擬現(xiàn)實來繪制一個不存在的世界。
在這種背景下，探討科技對生活對未來影響的新媒體藝術(shù)越來越多地走進美術(shù)館。通過精密制造的機械裝置、看完挑戰(zhàn)感官的影像，還有各種讓密集恐懼癥hold不住的數(shù)字技術(shù)，比起過往的藝術(shù)形式，新媒體藝術(shù)更偏向裝置、綜合材料與新材料和媒介，也更容易讓觀者“不寒而栗”。
記者見過的多數(shù)新媒體藝術(shù)展都不約而同地讓人產(chǎn)生一種“焦灼感”，對于深不可測的未來，機械倫理的喪失，人工智能潛在的危險等等心理，很容易讓人坐立難安。更關(guān)鍵的是，這些作品，如果你不依托于簡介或者導(dǎo)覽，簡直與“天書”沒什么兩樣，觀眾很難找到觀賞的切口。它們在形式上有一堵高墻，似乎在暗示著科技與人之間的關(guān)系非常微妙，看似咫尺，實則千里。
這讓人想起了美國著名詩人愛倫坡的名句：“一切所見所感，皆如夢如幻如泡影”。
如果說，在美術(shù)館、畫廊和公共空間的新媒體藝術(shù)更偏向從藝術(shù)角度闡述科技的冰冷與變幻莫測。那么，科技影響藝術(shù)的另一路徑則是新媒體藝術(shù)的商業(yè)化。teamlab以科技與藝術(shù)相結(jié)合，通過新媒體表達審美可以說獨辟蹊徑，還有把聲光電統(tǒng)一到藝術(shù)作品中的James Turrell色彩系列，它們有各自的美學(xué)特征，強調(diào)新媒體藝術(shù)的互動性。
藝術(shù)的呈現(xiàn)關(guān)乎一個時代。我們的時代是一個躁動不安的時代，一個未知的時代，一個對未來充滿巨大懸念的時代。藝術(shù)家從自身的藝術(shù)經(jīng)驗出發(fā)創(chuàng)作出新媒體藝術(shù)作品，無論是冰冷的還是溫暖的，無論是美的還是丑的，都是一面鏡子，希望引發(fā)對人與科技之間關(guān)系的思考。(記者 尹春芳)