見圳客戶端深圳新聞網(wǎng)2021年3月22日訊（記者周錦春）日前，位于深圳市福田區(qū)深業(yè)上城LOFT小鎮(zhèn)C區(qū)526的海涵藝術空間推出《夜行之詩》關偉偉、李吉亮、喬相偉三位90后新生代畫作聯(lián)展，吸引一大批對新生代藝術感興趣的粉絲。本次該覽是3月20日開幕的，預計展至4月22日。

在海涵藝術空間 《夜行之詩》現(xiàn)場，記者了解到，在精致小巧的展覽空間內，現(xiàn)場展出藝術家關偉偉，李吉亮和喬相偉的繪畫作品近30件。本次展覽的三位藝術家，筆下的景色常常超越視線所及，通過極致的涂抹和蝕刻，在瓦解了故事與情節(jié)的結構脈絡后，留下極其豐厚的不確定性的殘余印記。這種悠游于夢境、記憶和現(xiàn)實的三維空間中的描繪，如同舒爾茨那首豐盛的夜行之詩，丟棄了“線索”與“時間”，卻在個體的經(jīng)驗里引發(fā)綿延不斷的互文，蠱惑著我們的想象力，使其在浩瀚的冬夜中無限繁殖。

聯(lián)展現(xiàn)場三位作者向參觀者介紹創(chuàng)作經(jīng)歷及畫作意蘊。

關偉偉的作品大多數(shù)對顏色的使用非常節(jié)制，畫面以黑白灰為基調，藝術家希望在黑白的世界里能試圖與自我有一場邂逅。這個世界的主題是兒時的記憶與植物，植物在這個藝術家構建的空間里不斷生長，并最終以藝術家對自然，對世界和對自我的認知的狀態(tài)呈現(xiàn)出來，正如舒爾茨在《肉桂色鋪子》中執(zhí)拗地對現(xiàn)實背過身去，埋頭從童年記憶中創(chuàng)造出的瑰麗意象，既是對童年的深刻緬懷，也是對現(xiàn)實和未來的充滿想象的揣測。

喬相偉的創(chuàng)作有著明顯的青年亞文化的痕跡，與達達主義的徹底反叛相比，喬相偉更接近波普精神。周遭日常的人與事，個人情緒與社會事件在他的作品中產(chǎn)生激烈的化學反應，飽和的色調，豐厚而濃烈的喻指和互文，追根溯源是他的文化批判精神。如同舒爾茨不斷突破來自現(xiàn)實和語言的桎梏，喬相偉像一個狡黠的孩童，只偶然袒露他對周遭世界的洞察與諷喻。與其選擇消極地逃避，不如宣告從此與現(xiàn)實世界涇渭分明。

李吉亮與舒爾茨一樣，無法滿足于好好講一個故事，卻及其善于壓縮現(xiàn)實生活，他通過扁平化手法和硬邊緣的刻畫，釋放出另一個被我們忽視抑或假裝“視而不見”的隱秘世界?！朵撉傧盗小纷髌氛宫F(xiàn)結構與結構之間碰撞的張力，而在某些方面跟人有著高度相似性，臺上與臺下的反差，被人操縱的無奈、孤獨、狂歡和絕望。而在《剩余物》里，以梨子為例，果皮和果芯同樣重要，外在的光鮮，虛張聲勢和寂寥，所有的這一切，都和果芯深處緊緊聯(lián)系在一起。

三位藝術家作品雖風格迥異，然而并置于同一空間中，亦能編織起這首三維立體的夜行之詩，復活了經(jīng)往的一腔愁緒、一縷光線、一種色彩甚至一角童年，絢爛肆意，既不可被完全理解，又對一切駐足于前的觀者敞開懷抱。